{"id":7298,"date":"2022-09-15T09:53:13","date_gmt":"2022-09-15T12:53:13","guid":{"rendered":"https:\/\/agencia.unq.edu.ar\/?p=7298"},"modified":"2025-07-17T17:02:47","modified_gmt":"2025-07-17T20:02:47","slug":"jean-luc-godard-el-adios-a-un-cientista-del-lenguaje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/agencia.unq.edu.ar\/?p=7298","title":{"rendered":"Jean Luc Godard: el adi\u00f3s a un cient\u00edfico del lenguaje"},"content":{"rendered":"\n

El 13 de septiembre Jean Luc Godard dej\u00f3 este mundo a trav\u00e9s del suicidio asistido en Suiza. Sin embargo, su cine seguir\u00e1 vivo por varias razones.<\/p>\n\n\n\n

\"Jean-Luc
Jean-Luc Godard. Cr\u00e9ditos: Infobae.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Por L\u00eda G\u00f3mez*<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cuando en 1985 los hermanos Lumi\u00e8re inventaron el cine, aquella m\u00e1quina capaz de capturar el tiempo en una imagen, en el que se descubre la permanencia retiniana del ojo humano que permite el efecto del movimiento, no imaginaron el destino de ese experimento t\u00e9cnico-cient\u00edfico y su posterior desmontaje.<\/p>\n\n\n\n

El cine, que comenz\u00f3 como un avance tecnol\u00f3gico primario de poder capturar instant\u00e1neas para luego ser proyectadas en la misma caja con pel\u00edcula perforada y movida de manera manual; con los a\u00f1os, se convirti\u00f3 en la ilusi\u00f3n de \u201cEl viaje la luna\u201d (1902) o \u201cViaje a trav\u00e9s de lo imposible\u201d (1905) de George Mel\u00edes, o en lo que Andr\u00e9 Bresson denomina una escritura con im\u00e1genes y sonidos. Ese movimiento epist\u00e9mico, desde donde mirar el cine, es el que recorre hasta hoy las discusiones centrales del campo. Un cine definido por su especificidad t\u00e9cnico expresiva, es decir, por las posibilidades que da la m\u00e1quina que captura el espacio tiempo, y otro, estructurado en una experimentaci\u00f3n que concibe al montaje como lenguaje.<\/p>\n\n\n\n

La imagen-tiempo, y la imagen-movimiento (Gilles Deleuze) son el origen de una apuesta por complejizar una mirada cient\u00edfica sobre el cine. Una perspectiva que contempla la plasticidad de la imagen en una experimentaci\u00f3n creativa que estructura un modo de retratar el mundo social desde la apuesta por la ficci\u00f3n como un g\u00e9nero que tambi\u00e9n documenta lo real.<\/p>\n\n\n\n

Jean Luc Godard (1930-2022) ha dedicado su vida a la investigaci\u00f3n sobre las posibilidades narrativas del cine como lenguaje. Ha indagado con una mirada microsc\u00f3pica en las facultades que la edici\u00f3n audiovisual proporciona, ha cruzado los l\u00edmites de un modo de contar. Ha puesto a los actores a mirar a c\u00e1mara, a conversar con los\/as espectadores, a posicionarse pol\u00edtica y culturalmente en sus personajes. Ha generado conceptos y preceptos generacionales a trav\u00e9s del cine.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSin Aliento\u201d (1960), \u201cVivir su vida\u201d (1962) \u201cMasculino\/Femenino\u201d (1966) La Chinoise\u201d (1967) son films ensayos filos\u00f3ficos, pol\u00edticos y sociales. Vietnam, las revueltas en Francia y en Brasil, el aborto, el trabajo, el desempleo, la industria cultural, el marxismo, el leninismo, la libertad, son ejes que atraviesan esta saga que problematiza los a\u00f1os 60 pero sin olvidar la pregunta \u00bfqu\u00e9 es el cine?<\/p>\n\n\n\n

En 1970  se estren\u00f3 \u201cVientos del Este\u201d, donde el debate sobre el lugar del denominado s\u00e9ptimo arte en la sociedad, se expone a trav\u00e9s del di\u00e1logo entre el mismo director y su par brasile\u00f1o Glauber Rocha. El primero expresa la necesidad de un cine experimental masivo que permita la expansi\u00f3n de una cultura marxista. El segundo, la apuesta por un cine revolucionario que encuentre su propia forma en una Am\u00e9rica latina que se define a partir de la est\u00e9tica del hambre. <\/p>\n\n\n\n

A fines de la d\u00e9cada del 80 el cineasta franc\u00e9s, tambi\u00e9n con ra\u00edces suizas, abord\u00f3 uno de los proyectos m\u00e1s importantes de su obra: \u201cHistoire(s) du cin\u00e9ma\u201d, (1989-1998). Dividida en cap\u00edtulos, estas historias constituyen un alegato cient\u00edfico y art\u00edstico sobre el lenguaje del arte, del cine y el video, de la po\u00e9tica de la imagen, pero tambi\u00e9n del siglo XX en su conjunto, de la relaci\u00f3n entre industria y cultura; entre opresi\u00f3n y liberaci\u00f3n de la est\u00e9tica como lenguaje pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n

El Siglo XXI lo encontr\u00f3 en pleno desarrollo de su tesis sobre el lenguaje y la historia. \u201cNuestra M\u00fasica\u201d (2004), \u201cCine socialismo\u201d (2010), \u201cAdi\u00f3s al lenguaje\u201d (2014) y \u201cEl libro de im\u00e1genes\u201d (2018) estructura la argumentaci\u00f3n para dar cuenta de las modificaciones de la imagen como elemento central de nuestra cultura. La intertextualidad, la sobreexposici\u00f3n, los diferentes formatos, se exponen en pantalla como un escenario de tensi\u00f3n. Ya no es la imagen que nos habla del mundo, sino el mundo el que se nos presenta en imagen.<\/p>\n\n\n\n

Godard ten\u00eda conciencia plena de su m\u00e9todo de trabajo. Apost\u00f3 al montaje, a una forma narrativa que le permiti\u00f3 indagar y posicionar una perspectiva sobre el universo que relataba.  En una operaci\u00f3n dial\u00e9ctica entre forma y contenido, concibi\u00f3 la realidad en la imagen, la cre\u00f3, la discuti\u00f3, la problematiz\u00f3, la analiz\u00f3 y, claro, tambi\u00e9n la defini\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Es inabordable la obra del director en unas l\u00edneas, pero queremos dejar aqu\u00ed este peque\u00f1o homenaje  para un investigador social, un cr\u00edtico cultural, un experimentador t\u00e9cnico. Para un cientista del lenguaje que convirti\u00f3 al cine con todo su aliento.<\/p>\n\n\n\n

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*Coordinadora del Programa de Cultura de la UNQ.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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